Avis – Textiles japonais patchés, utilisés et précieux pour les générations – Prix


Vue d’installation de Boro Textiles: esthétique sturdy articles de droite à gauche: Bodoko (mat), de la fin d’Edo au début de la période Showa (1800-1950), chanvre et coton Couverture Kotatsu, fin Edo à début Showa (1800-1950), chanvre et coton Musée Amuse de la préfecture d’Aomori / Selection Chuzaburo Tanaka (toutes les photos sont une gracieuseté de la Japan Society, New York, et toutes les shots de Richard Goodbody)

Au cours du 19e siècle, en réponse au froid extrême, les paysans de la région de Tohuku, dans le nord-est du Japon, ont développé un système d’isolation exclusive pour les vêtements et les couvertures, en réutilisant des matériaux facilement disponibles. Ils ont réparé, rapiécé et réparé la même pièce autant de fois que nécessaire pour une utilisation et une réutilisation par des générations successives du même ménage. La signification littérale du mot utilisé pour décrire ces textiles, boro, est un tissu usé ou un short article sans valeur, mais aujourd’hui, le terme définit un style de vêtements patchwork japonais historiques. Ces textiles sont les premiers exemples de durabilité dans la manner en raison de leur approche innovante du recyclage, et incarnent en même temps intrinsèquement les principes fondamentaux de wabi-sabi, l’esthétique japonaise centrée sur l’imperfection des objets.

4. Vue d’installation de Boro Textiles: esthétique tough Tabi (chaussettes à bout fendu). Période Meiji à Taisho (1870-1920) coton et textiles divers, préfecture d’Aomori Musée Amuse / Assortment Chuzaburo Tanaka

Je suis written content d’avoir pu voir l’incroyable Boro Textiles: esthétique tough à la Japan Culture avant la fermeture des galeries et musées de New York en raison de la pandémie de COVID-19. Organisée par les commissaires Yukie Kamiya et Tiffany Lambert, l’exposition présente une variété de vêtements et d’accessoires vintage qui explorent l’héritage du boro en tant qu’artisanat traditionnel utilisé dans la pratique contemporaine, comme en témoignent les pièces de Rei Kawakubo, Issey Miyake et Yohji Yamamoto. Le issue culminant de l’exposition est sans aucun doute une sélection de textiles traditionnels japonais datant de 1800 aux années 1950, provenant de la collection du folkloriste et ethnographe Chazaburo Tanaka. Collectionneur visionnaire, Tanaka appréciait ces pièces d’art populaire uniques qui étaient traditionnellement une supply de honte pour les paysans qui les fabriquaient.

Un rouge, blanc et bleu donja, (Années 1910-1950) ou gown de nuit en chanvre et coton est le leading objet visible à l’entrée de l’exposition. Il ressemble visuellement à un kimono rembourré, mais fonctionne en fait comme une couette ou une couverture de couchage pour toute une famille, couvrant généralement un père et une mère qui dormiraient avec leurs enfants dans un lit commun. Sa grande densité – à un poids de 35 livres – rend le donja able de bloquer le froid et le vent. Les coutures sont rudimentaires et l’isolation est constituée de restes de chanvre et de textile, de fils, de feuilles et de paille. Selon Kamiya, «c’est une sorte de création pour et à partir de la survie. Ils doivent empiler et empiler et rapiécer et patcher pour le rendre furthermore épais et c’est le résultat que nous pouvons voir. « 

Vue d’installation de Boro Textiles: esthétique resilient article content de droite à gauche: Donja (robe de nuit) Taisho au début de la période Showa, (1910-1950) chanvre et coton Donja (robe de nuit), fin Edo au début de la période Showa, (1800-1950), chanvre, textiles divers. Domaine de Nanbu, musée Amuse de la préfecture d’Aomori / Assortment Chuzaburo Tanaka

Le chanvre était le principal matériau utilisé par les agriculteurs et les pêcheurs du nord du Japon vehicle le coton n’était pas cultivé dans la région et la soie n’était disponible que pour la classe privilégiée. La plupart des textiles classic de l’exposition sont teints à l’indigo – qui a une odeur âcre qui protégeait les travailleurs de plein air contre les moustiques et autres insectes. Les tons variés de rouge présentés dans le donja exposé ont été extraits du cher et précieux benibana fleur (carthame) qui a été trouvée dans le nord du Japon, mais inaccessible à la plupart des agriculteurs. Si de l’indigo est ajouté à ce colorant, il est achievable d’obtenir presque toutes les couleurs.

Vue d’installation de Boro Textiles: esthétique long lasting (graphic gracieuseté de la Japan Culture, New York, photo de Richard Goodbody)

L’inspiration pour la conception de l’installation par le cabinet d’architecture basé à Brooklyn SO-IL découle de l’idée de présenter des vêtements portables liés à des idées de durabilité et de recyclage. Ils se sont concentrés sur la présence du corps en donnant du volume, de la température et de l’âme aux textiles à l’aide de lampes. Des miroirs placés sous les vêtements et les accessoires révèlent des vues différentes qui autrement ne pourraient pas être vues. Les architectes ont également brillamment recyclé une variété de piédestaux, vitrines et étuis en acrylique créés pour des expositions passées à la Japan Culture, qui auraient probablement été jetés.

6. Vue d’installation de Boro Textiles: esthétique long lasting Christina Kim, «Kaya (moustiquaire)» (2020) textiles raccommodés et rapiécés

L’impact du boro est clear dans l’avant-garde japonaise, mais il est également démontré qu’il influence la génération actuelle d’artistes qui expérimentent avec les matériaux, les strategies de teinture et l’esthétique du wabi-sabi qui se concentre sur la reconnaissance et la mise en évidence de la beauté dans l’imperfection , l’impermanence et l’inachevé. L’artiste new-yorkaise Susan Cianciolo assemble et superpose des vêtements, des dessins, des textiles et des objets tridimensionnels existants dans des tapisseries intuitives, travaillant souvent avec d’autres, y compris sa fille. L’une de ses tapisseries exposées est «Collaboration Textile with Lilac, Donna and Pascale» (1968-2020) dans laquelle le coton patchwork a été réalisé par Lilac Sky Cianciolo, l’alpaga tricoté par Susan Cianciolo, la couette des années 1960 de Donna DiPetrillo et le patchwork textile guatémaltèque vintage par Pascale Gatzen. L’autre artiste contemporaine du spectacle est basée à Los Angeles Christina Kim qui examine les rituels et la mémoire à travers un processus créatif qui révèle l’histoire d’un objet. Au cours des quinze dernières années, avec un réseau de collaborateurs, y compris ses étudiants, Kim a retravaillé, réparé et réparé son projet en cours «Kaya (moustiquaire)» (2005-2020) qui est en vue. Les deux artistes tirent également de boro l’utilité de la collaboration ainsi que dans leurs marques respectives de manner et de method éco-conscientes Operate, par Cianciolo, et Dosa, par Kim, à travers lesquelles ils encouragent des pratiques de fabrication durables.

5. Vue d’installation de Boro Textiles: esthétique tough Susan Cianciolo, «Run 12: God is a Jacket» (2018)

Les matériaux, processus et idées autour de la durabilité et du recyclage développés par Boro Textiles: esthétique long lasting relier non seulement le passé au présent mais aussi le domestique au world wide, en s’attaquant à plusieurs inversions: à l’origine, la réutilisation et le recyclage se faisaient par manque de matière et étaient une supply de honte pour les paysans. De nos jours, c’est une source de honte de ne pas réutiliser et recycler étant donné que le secteur de la method est l’une des principales sources de pollution industrielle dans le monde. (Ex: il faut 2000 gallons d’eau pour fabriquer et teindre votre jean préféré.) Cette exposition ne nous parle pas seulement d’une pratique de conception du passé, elle les relie également à des idées pour un avenir strong.

«Boro Textiles: une esthétique durable» devrait se poursuivre jusqu’au 14 juin à Japan Culture (333 E 47th St, Midtown East, Manhattan). En raison de la pandémie de COVID-19 en cours, l’exposition est temporairement fermée mais sera prolongée. Veuillez consulter le web page World wide web www.japansociety.org pour les mises à jour. L’exposition a été organisée par Yukie Kamiya avec Tiffany Lambert et a été organisée par la Japan Society (New Yorkk) en collaboration avec le musée Amuse (Tokyo).

Take note de l’éditeur: veuillez noter que la Japan Society est actuellement fermée en raison de la pandémie de coronavirus en cours. Conscients du fait que les conversations autour de l’art et de la culture restent importantes pendant cette période, nous encourageons les lecteurs à pratiquer la distanciation sociale et l’auto-isolement dans un work pour atténuer l’épidémie, ce qui peut inclure le choix d’explorer l’exposition virtuellement by means of ces ressources.


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